毛主席的创造和创新是多方面的。既有已被实践证明是无比正确的理论的创造，寓于闪闪发光的《毛泽东选集》和其他的雄文大作之中；又有不同于前人的独辟蹊径的向着光明和胜利前进的实践的创造，凝结在中国共产党和中国人民现代革命斗争的史册上。这里笔者仅就毛主席在最富有中华民族传统文化色彩的书法方面的创造与创新，谈点个人的粗浅之见。

1913—1918年，毛主席进入湖南省立第一师范课堂笔记

一、毛主席以晋唐楷书和魏碑锤炼了书写的功力

纵观毛主席60多年的书法努力与实践，我们可以看到，毛主席的书法是从中国传统书法中胎生出来的，也是从半个多世纪的惊涛骇浪、炮火硝烟中锤炼出来的。从30年代他的书风开始形成，到60年代他的书法走向草书巅峰，几十年不倦的探索，不懈的钻研，勤奋的追求，终于用他无限的心血和超人的智慧在中国书法艺术的历史长河中铸造起一座巍然耸立的丰碑。关于毛主席书法和我国传统书法的渊源关系与毛主席在书法艺术方面的创造，陈秉忱曾写下过这样一段的评述：“毛主席十分重视我国传统的书法遗产，并借以奠定自己的书法基础，但决不就此停步。更可贵的，是他推陈出新，创造自己独特的风格，并不断演变，不断发展。毛主席早年攻楷书，后来多行书，晚年则是行书和草书，凡此皆不拘于成规。通过毛主席阅碑帖的情形和大量的墨迹来看，我个人的体会是，他以晋唐楷书和魏碑锤炼了书写的功力，进而吸收‘二王’行书的长处，再则十分喜爱怀素、孙过庭的草书，同时博览群贴，这样浇灌滋润出毛主席独创一格的书法艺术之花。”(上海《书法》杂志1980年第二期)陈秉忱在书法、绘画、金石等方面都有很深的造诣，他尤擅长楷书，因为写得一手好字，所以1945年毛主席去重庆同国民党谈判前签订的一个正式文件，就是由他正楷缮写的。1949年12月作为工作人员随毛主席访苏，《中苏友好同盟互助条约》的正式文本，也是由他正楷缮写的。周恩来总理看后曾称赞不已。后来他一直在毛主席身边工作。1976年毛主席逝世后，他又一直领导我们编辑、整理出版毛主席的读书批注和《毛泽东故居藏书画家赠品集》等工作。中央档案馆编，文物出版社和档案出版社1984年7月出版的《毛泽东手书古诗词选》，也是陈老从众多的毛主席的手迹中精选出来的。当时正值盛夏，他已82岁高龄。千余件毛主席的手迹，他十分用心地一件一件翻阅、研究，反复比较、挑选，前后用了近两个月的时间。编选完后就住进了中国人民解放军305医院，直到1985年病故。陈秉忱是书法行家，又长期在毛主席身边工作，他是见到毛主席手书真迹最多的人之一。因此，他的评述是有权威的，他的见解是完全符合实际的。

根据毛主席半个多世纪传世的大量书作墨迹和陈秉忱的回忆文章，我们可以看出，毛主席书体演变发展的大体过程是：

楷书——行书——行草——草书(含大草)

楷书是学习书法的基本功。传统学习书法的方法一般都是从学习楷书开始。毛主席也是这样，早年攻楷书，直到延安时期，身边还一直带着晋唐小楷等字帖。毫无疑问，毛主席在楷书方面是下了很大的功夫的。后来40年代、50年代还时有楷书书作。1949年9月10日，为《中国儿童》杂志创刊号的题词：“好好学习”，与九年前所书的“天天向上”，都是楷书。50年代书写的王勃《送杜少府之任蜀州》、岳飞《满江红》、李白《梁父吟》和手书的《浣溪沙·和柳亚子先生》等，也都是楷书。这些楷书作品，与以前的楷书作品相比又有很大的发展，一笔一画，提按顿挫、起倒转折，一丝不苟。有的书家把这几件书作称作“是中国现代书坛上的奇葩，是中国书法史上的一种新鲜的字体”。(《毛泽东的书法艺术》第177页)后来，特别是60年代之后，随着他追求的升华，其书作中楷书体就很难再见到了。

二、毛主席的行书流畅自然，有自己的风格

行书是毛主席非常喜爱的一种书体，也是毛主席独具风格的书体之一。现在我们看到的最早的一件行书墨迹是1914年的《退书便条》，竖式，四行。直到1975年8月下旬在新印的《鲁迅全集》大字线装本第五卷第五分册封面上用颤颤巍巍的手写下的“吃烂苹果”四个行书字止(当然这还不能说是他老人家最后的一件行书手迹)，时间长达60多年。在这60多年的时间内，他老人家留存下来的墨迹、手迹最多的大概要算是行书了。据我所知，延安时期毛主席在《社会学大纲》(李达著，1937年5月上海笔耕堂出版)、《辩证法唯物论教程》(苏联西洛可夫、爱森堡等合著，李达、雷仲坚合译，上海笔耕堂出版)、《哲学选辑》(艾思奇编著，延安解放社1939年5月第1版)等哲学书籍上的读书批注，大部分都是书写流畅的行书墨迹。新中国成立以后在斯大林著的《苏联社会主义经济问题》等马列的著作、二十四史，以及各种报纸和杂志上的批注文字，基本上都是行书手迹。《毛泽东题词墨迹选》《毛泽东书信手迹选》收录的书作大部分也都是行书墨迹。新中国成立之后，为中央、地方各种报纸题写的报头，为中央、地方一些杂志题写的刊名，大部分的文稿、批语、信札、诗词等等，也都是行书字体。

毛主席的行书作品很多，无论是字数较少的题词，还是字数较多的文稿、诗词、书信，都是我国现代书法史上的佳品。例如，人们常见的《人民日报》《解放日报》《中国青年报》《新华日报》《北京日报》《天津日报》《工人日报》《吉林日报》《西藏日报》等报头的题词，1945年10月手书的《沁园春·雪》和50年代手书的宋代词人秦观的《鹊桥仙》，60年代手书贾岛《忆江上吴处士》，还有传遍全国的“新华书店”的题字等等，都是艺术价值很高而且深受人们喜爱的书作。

总之，毛主席独具一格的行书，墨迹似行云流水，流畅自然、柔韧清秀，活泼潇洒、气脉贯通，字字有神，令人称赞、令人景仰。

三、毛主席的行草书法独辟蹊径，自成一体

行草书体是毛主席继行书风格之后创造的一种新的书体。它是毛主席书法风格的进一步升华，也是毛主席书法艺术更加成熟的显著标志。所谓行草，就是行书和草书的有机结合。也就是说，在具体的书法作品中，亦有行书，亦有草书，行书草书相间，既有行书的神韵，又有草书的风采。行书、草书的巧妙结合，跌宕起伏、自然成趣，更显活泼，更富神采。毛主席之所以独辟蹊径，又创行草新风，这是因为“在传统书法的多种字体中，行书、草书最易表现动态，最能任凭书家放辔驰骋。这是二王对我国书法的贡献，并把这一书艺推向登峰造极的境地。毛主席欣赏和学习二王，摒弃其‘流美而静’的意韵，汲取其‘刚健中正’，特别是刻意于‘飞动’的态势。把北魏及民间书法的古拙粗犷融于行草之中，入古出新。”(《毛泽东与文化传统》，陈晋著，1992年3月第1版，第336页。)我们从毛主席书作墨迹演变的轨迹也约略可以看出：毛主席在形成自己独特的书风前后，最喜爱的书体是行书。到了50年代，从书法艺术上来说，他老人家又萌生了新的追求，把行书和草书熔于一炉，经过千百次的锤炼，从而铸造出具有他自己独特风格的行草书体。毛主席喜爱行书，尤爱行草。是因为行草书体更能反映毛主席潇洒飘逸、开放大度，情驰神纵、超逸优游，豪放雄健、气吞山河的情趣和风格；更能表现毛主席“破坏旧世界，建设新世界”，“有所发明，有所创造”，翻天覆地，开拓创新，“敢教日月换新天”的英雄气概和内心的追求。如果说新中国建立以前，毛主席已经形成的成熟的书风主要表现于行书的话，那么，新中国以后的十多年间，其书风的进一步深化主要就表现在行草书迹上了。

我们从诸多的毛主席书作墨迹中可以看到，毛主席的行草书作主要见于题词和手书的古诗词与他本人的诗词。人们最熟知的“向雷锋同志学习”的题词，就是一幅空前绝后的行草书作。题词仅七个字，第一、第二两字连用行书，其余五字都是草书，而且“同志”和“学习”四字，分别由牵丝连属。整幅题词行笔流畅、气势磅礴，结构和谐、布局美观。字里行间洋溢着毛主席在向全国人民发出号召时内心深处的激荡情感，因而极富号召力。这幅题词无论从书法的艺术，书写的风格来说，无论从结构布白来说，都是一幅足可以流传千古的杰作。还有手书李白长诗《梦游天姥吟留别》、韦庄《绥州作》、罗隐《雪》、张蠙《钱塘夜宴留别郡守》、李商隐《无题》、刘禹锡《玄都观桃花》和《再游玄都观》等古诗词，还有1961年9月应宁夏同志嘱书的他自己的诗作《清平乐·六盘山》、1961年9月9日手书的《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞》和1961年10月7日赠日本访华朋友们的鲁迅的一首七言诗、1962年9月18日书赠日本工人学习积极分子访华代表团的题词等等，也都是豪气纵横、雄风万里，飘洒自如、变化万端、活力无穷。它们是毛主席行草书作的精品，也是毛主席将要登上中国当代书法艺术巅峰最精彩的代表之作。如果把楷书比作是攀登泰山最初的起步，那么行书就是跨越十八盘步入中天门，行草就是越过中天门，来到南天门，距泰山之巅——玉皇顶已经为时不远了。毛主席在行草书艺术上获得的极大成功，使其登上泰山之巅，步入草书艺术的殿堂，摘取中国当代书法王国里的皇冠已经稳操胜券，非他莫属了。

说到毛主席60年代行草书作精品，如果要说“行草精品之最”的话，那么就是1963年1月9日晚“书赠恩来同志”的他自己新写成的词作《满江红·和郭沫若同志》的墨迹了。1963年1月1日，《光明日报》发表了郭沫若的《满江红·领袖颂——一九六三年元旦抒怀》这首词。郭沫若还将这首词抄呈毛主席审正。毛主席读了郭老的词后，1月9日晚，他在屋子里踱来踱去，口中还不时地发出自言自语的声音，原来是他老人家诗情受到触发，产生了做诗的灵感。一会儿，他坐下来写几句，不满意，把纸揉成一团，扔进纸篓；一会儿又站起来踱来踱去，哼了几句；再坐下来写几句，再站起来……终于写成了《满江红·和郭沫若同志》：

小小寰球，有几个苍蝇碰壁。嗡嗡叫，几声凄厉，几声抽泣。蚂蚁缘槐夸大国，蚍蜉撼树谈何易。正西风落叶下长安，飞鸣镝。

多少事，从来急；天地转，光阴迫。一万年太久，只争朝夕。四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫，全无敌。

词写成后，毛主席首先想到的是风雨同舟几十年的亲密战友周恩来。他饱含深情即兴挥毫，龙飞凤舞般地书写了《满江红·和郭沫若同志》这首词，并特意题上“书赠恩来同志”六个醒目的字，还附写了：“郭词见一月一日光明日报”。写毕，亲手装上信封，在信封上又挥笔写上“送交周总理”，当即派通信员送去。

毛主席书赠周恩来总理的《满江红·和郭沫若同志》的手迹，邓颖超同志一直珍藏着。毛主席逝世后，邓大姐才将这件凝结着两位挚友、两位领袖的深厚友谊的墨宝交给了党中央。如今，毛主席、周总理、邓颖超都已作古，然而这件墨迹还在。它是毛主席书作的精品，也是毛主席与周总理伟大友谊的珍品，必将流传千古。

四、毛主席是我国当代草体书法的创始者

如果说毛主席在书风形成时期的二十世纪三四十年代是以行书擅长，在书风深化时期的二十世纪五十年代是以行草著称，那么，在书法造极时期的二十世纪六十年代最辉煌的成就就是草书了。草书是毛主席对中国书法艺术最杰出的贡献。草书的独创风格和获得的极大成功，标志着毛主席已经登上了中国当代书法艺术的巅峰。毛主席是我国当代草体书法的创始者。

毛主席攀登中国当代书法艺术的巅峰，是毛主席晚年在书法前进征途上的一次巨大的飞跃。一位年近古稀之年的老人，在书法道路上已经盘桓了近五十年而且在行书、草书上都已经获得了很大的成功之后，又雄心勃勃地向“泰山极顶”——中国书法巅峰奔驰、冲刺，这种“不到长城非好汉”的豪雄气概和生命不息、奋斗不止的治学精神令人敬仰，令人钦佩，令人赞颂。

毛主席攀登草书高峰，根据他1954年夏手书的《浪淘沙·北戴河》，有的书家认为：“这幅书作可以说是冲淡见奇崛，平易中见变化，变化最大的一点，是草字的渗入和增加。例如：‘浪、戴、河、落、燕、滔、船、都、谁、边、干、魏、挥、东、临、碣、有、遗、风’等字，都离开了行书草化了。从这个事实出发，我们可以推知，毛主席对书法的审美逐渐开放，在1954年已经敲开草书的大门，准备登堂入室，问鼎书坛了。”(《毛泽东的书法艺术》第79页)有的书家根据毛主席1956年12月29日致周谷城的信认为：“这封信的书法，实际上是他攀登草书高峰的起跑线。这在他的书法艺术实践中具有特别重大的意义。这个起跑线，是他走过了五十多年的书法道路之后，才达到的。他完全具备了起跑的资格。环顾当时书坛，一片寂寞。攀登草书高峰，非他莫属了。”(《毛泽东的书法艺术》第13页)1954年敲开草书的大门也好，1956年完全具备了攀登草书高峰起跑的资格也好，二十世纪五十年代中、后期毛主席在书法方面开始向新的、更高的目标——草书巅峰的追求是毫无疑义的。从他1958年10月16日致他的秘书田家英的信可以清楚地看出这一点：“请将已存各种草书字帖清出给我，包括若干拓本(王羲之等)，于右任千字文及草诀歌。此外，请向故宫博物院负责人(是否郑振铎?)一询，可否借阅那里的各种草书手迹若干，如可，应开单据，以便按件清还。”(《毛泽东书信选集》第547页)“请将已存各种草书字帖清出给我”，“可否借阅那里的各种草书手迹若干”，他老人家此时要的不是一种草书字帖，也不是两种、三种草书字帖，而是各种“草书字帖”和“草书手迹”，“各种”就是“全部”的意思，要秘书把全部的“草书字帖”和“草书手迹”都找来，由此可见他当时研究、追求草书的雄心豪情。草书的大门敲开了，越过起跑线向草书的高峰飞奔了，经过长达又约十年的苦苦的追求，毛主席终于步入了中国书法王国的殿堂，登上了当代中国书法的巅峰。这是毛主席在中国书法艺术天地里获得的最大的、最有意义的创造。

毛主席的草书墨作，是他书法作品中最精彩、最流畅、最豪放、艺术价值最高的书作。有的书家把毛主席的草书分为小草和大草。“小草，较之行书，书写便捷，笔势飞动，但基本属字字独立，较少有牵丝连属。而大草，则字与字多由牵丝连属，较之小草，其笔势之飞动更为明显。毛主席的草书，不论是小草，还是大草，都给人以草而不乱、书写有素、挥洒自如的感觉，都获得了很大成功。”(《毛泽东的书法艺术》第198页)翻开毛主席的草书墨迹，小草、大草的件件书作，字里行间都洋溢着他老人家那豪气倾海、气吞山河，雄健奔放、锐不可当的豪迈气概。如果我们用心欣赏毛主席的草书墨迹，摹写毛主席的草书佳作，他老人家那大度风采，英姿笑貌，洒脱形象，便会立刻呈现在眼前。毛主席的草书佳作很多，《毛泽东手书古诗词选》(文物出版社、档案出版社，1983年出版)收选了人们平常很难见到的，也是非常珍贵的，毛主席在工作之余书写的古诗词手迹，其中有不少是草书佳作。例如，李白的《下江陵》《梦游天姥吟留别》，刘过的《沁园春》，王实甫的《西厢记·第一折》，司空图的《归王官次年作》，杜牧的《清明》，杜甫的《登高》《登岳阳楼》，宋之问的《灵隐寺》等等。其中白居易的《琵琶行》，长达六百多字，这是毛主席手书古诗词传世的最长的一件草书墨宝。手书杜甫名诗《登岳阳楼》，龙飞凤舞，笔笔生辉、字字入神，整个作品布局得当、规划严谨，书家把它称作现代书法艺术中的瑰宝。说到毛主席手书的杜甫《登岳阳楼》这首诗，还有这样一段小故事。据张平化同志回忆，1964年，毛主席南下来到湖南。同年八九月间，张平化同志陪送毛主席返京，当火车经过岳阳地段时，毛主席问及岳阳楼的情况。张平华同志作了汇报后，毛主席即索纸笔书写了杜甫《登岳阳楼》这首千古绝唱。据说，登岳阳楼古今题词留诗的名人很多，但从书法艺术价值来说，最有价值的就要数毛主席手书的这首杜诗了。毛主席的手书为大草，湖南岳阳市两名最有名的雕刻老艺人将它雕刻成雕屏，装嵌在岳阳楼三楼上。为便于游人辨认，有关方面又专请一位书法家用楷书重抄一遍附于其旁。古老雄伟的岳阳楼，加上毛主席手书的杜诗雕屏显得更加熠熠生辉。来往的游人每当看到毛主席的这件书作，他们总要伫立凝视。毛主席的这件划时代的书作，将与岳阳楼一样千古流传。《毛泽东手书古诗词选》中还收选了毛主席手书的温庭筠的《过五丈原》、李益的《夜上受降城闻笛》等草书墨迹，这些都是毛主席登上草书巅峰之后的书作，因此书家称之为“精品之精”(《毛泽东的书法艺术》第154页)，“字字珠玑，行行生辉”(《毛泽东的书法艺术》第136页)。还有毛主席手书的李白的《将进酒》，这是毛主席20世纪50年代后期的作品，也是毛主席最精彩的草书佳作。

说到毛主席的草书佳作和精品，还要特别提到一幅标志着他草书最高成就的墨迹：《忆秦娥·娄山关》。“从书法艺术来说，这是现代中国书法史上的绝品，是毛泽东传世的精品之精”。“整幅作品，苍苍茫茫，无天无地，象残阳萧瑟，如屈铁盘丝，犹危峰叠起，似巨浪击空。骨全肉莹，光彩射人。寓刚健于婀娜之中，行遒劲于苍茫之内。”“字形的变化，更随机而化，和而不同，违而不犯，无处不好，满纸精彩。”(《毛泽东的书法艺术》第101—102页)

毛主席的草书是他在书法方面获得的最辉煌的硕果。一件件草书佳作，一幅幅草书精品，在中国书法艺术的殿堂里永远闪烁着璀璨的光芒。

五、毛主席在书法方面获得成功的两条基本经验

毛主席在书法方面的建树，特别是在行草和草书方面获得极大的成功，绝不是偶然的。笔者以为，除了他的天资之外，最主要的还是他自己几十年从不间断地博采众长、勤学苦练的结果。

1.善于博采众长

毛主席一生非常重视对我国传统书法的学习和钻研。早在青少年时代，他就很下功夫学习“二王”(王羲之、王献之父子俩——笔者注)，学颜真卿，后又用心学苏轼、黄庭坚、郑板桥，后在书风深化时期又临摹王铎，后又心摹手追“草圣”张旭及与张旭齐名的狂僧怀素。毛主席的书法不论是行书，还是行草和草书，都有他自己独到的风格，都有他自己的独特创造。

毛主席对我国传统书法看得多、见得广，钻得深、领会得透。他很善于从传统书法中取其所长，取其神韵，吸取精华。正如他的儿子毛岸青和儿媳邵华的回忆文章所说：“爸爸最喜欢王羲之、王献之的字帖和怀素的草字帖，常利用饭后短暂的时间临摹、琢磨，从中研究汲取对自己有用的东西。就这样，经过长期的研究和刻苦的练习，爸爸的书法博采各家之长，形成自己的独特风格。”(《回忆爸爸勤奋读书和练习书法》，《瞭望》1983年第12期。)

从毛主席存世的大量墨迹中，我们也能看出，毛主席的书法，特别是他的行草和草书，与我国传统书法的渊源关系。田家英曾说过：“毛主席的字是学怀素体的，写起来很有气魄。”(《书法丛刊》第19辑《田家英专号》)“拿毛主席的草书和怀素的《自叙帖》相较，我们不难看出，其中很多字不但形似，而且神似。如毛主席在《梦游天姥吟留别》中写的‘开’‘古’‘为’‘得’等字，和怀素《自叙帖》中的‘开’‘古’‘为’‘得’等字，就属于这种情况。其余的字，即使是形异，也确是神似。”(《毛泽东的书法艺术》第202页)又如手书曹操《步出夏门行·龟虽寿》，“此卷的手迹，简直直脱怀素的《自叙帖》”(《毛泽东的书法艺术》第109页)“总的来说，毛主席的书法，特别是草书，和怀素《自叙帖》有相同的地方：一是笔画都较细圆，二是字形都较大，三是在大草的布局上，都采用了行行逶迤、翩翩自肆的写法，四是在‘神’上很相似。”(《毛泽东的书法艺术》第202页)

从毛主席阅览碑帖的实际情形中我们知道，在我国传统的草书中，毛主席很喜爱张旭、怀素、孙过庭的草书。尤其是怀素的草书字帖，他要得最多，看得最多。从60年代之后，他身边一直就没有离开过怀素的字帖。怀素的《自叙帖》等，他老人家不知看过多少遍。1974年，他已81岁高龄，在会见日本首相大平正芳时，他还把他最喜爱的《怀素自叙帖真迹》作为礼品送给日本朋友。毛主席喜爱张旭、怀素的狂草，更喜爱他们激越雄壮的风格和飘风骤雨的气势神韵，通过反复揣摩并吸收用于自己的书法艺术实践。60年代最初几年，是他的行草、草书最得笔、得法、得意、得趣、得神的时候。这一时期他书写的自己的诗作《七律·长征》《西江月·井冈山》《清平乐·六盘山》《采桑子·重阳》《满江红·和郭沫若同志》《清平乐·蒋桂战争》《忆秦娥·娄山关》等等墨迹和书作，字里行间都渗透着张旭、怀素狂草的风韵。从这些最能体现他书法风格和书法特征的行草、草书佳作和精品中，可以看出，他把张旭、怀素“狂草的诸多特征移于行草，章法浑穆、八面生姿；其态势在原有的豪迈雄健的基调上，增之以流利酣畅；各字无定路，随式布白，上顶下插，飞动自在；且运笔快捷，使用生宣纸就更加神速，每每激情满怀，兴到运笔，手锥在纸上不停运划跳跃，令人眼花缭乱，透露出毛主席难以遏止且有意放纵的新潮。深得狂草精髓。张旭、怀素向以骤雨急旋著称。‘醉来信手两三行，醒后却书书不得’，毛主席把握了‘兴’与‘急’的关联，情不自禁乃秉笔急书，有如驾驭烈马，构成风云突变局势，收到意想不到的效果”。(《毛泽东与文艺传统》，陈晋著，中央文献出版社1992年3月第1版，第337-338页。)

毛主席珍视我国传统的书法艺术遗产，借以奠定了自己的书法基础。因为毛主席特别爱好书法，所以，他对我国传世的书法手迹的收藏和保管工作分外重视。这方面的事例是很多的，这里笔者仅向读者介绍一例。1950年，上海知名画家姚虞琴先生经陈叔通先生，将王船山的一件书法手迹《双鹤瑞舞赋》转赠给毛主席。王船山是明清之际的著名思想家，学术成就很大，对天文、历法、数学、地理学都有所研究，尤精于经学、史学、文学。对这样一位鼎鼎有名人物的手迹，当然是“甚为稀有”，非常珍贵的了。为了保管好这件书法珍品，1951年12月3日，毛主席专门给当时任文化部文物局局长郑振铎先生写了一封信，嘱其妥为保存。毛主席的这封信全文如下：

振铎先生：

有姚虞琴先生经陈叔通先生转赠给我一件王船山手迹，据云此种手迹甚为稀有。今送至兄处，请为保存为盼。顺祝

健吉

毛泽东

十二月三日

从此信中我们不难看出，毛主席对我国传统书法遗产的保管是多么重视。毛主席生前从文物保管部门先后借阅过不少我国历代书法手迹，披览过后，他都让工作人员一一归还，从不疏忽。

2.肯于勤学苦练

除了善于博采众长之外，肯于勤学苦练，六十年如一日，从不间断地在书法上下功夫，这是毛主席在书法艺术上获得辉煌业绩和伟大成功的第一个最重要的条件。毛主席从青年学生时代就养成了勤奋好学的好习惯。他说：“字要写得好，就要起的早；字要写的美，必须勤磨练。刻苦自励，穷而后工，才能得心应手。”1957年10月9日，毛主席在中国共产党第八届中央委员会扩大的第三次全体会议上在谈到学习问题时还说过：“我们要振作精神，下苦功学习。下苦工，三个字一个叫下，一个叫苦，一个叫功，一定要振作精神，下苦功。——应当把工作以外的剩余精力主要放在学习上，养成学习的习惯。”20世纪50年代，一次在外出的专列上看到一位服务员在练字，毛主席鼓励说：“搞数理化要有些天赋才行，写字么，就全靠练了。能坚持能刻苦，谁都能练出一笔好字。开始可以照着字帖练，练多了就会出自己的风格。”“勤磨练”“下苦功”“练多了就会出自己的风格”等，这些都是毛主席学书法的经验之谈，实际上，在学书的过程中，他一直都是这样做的。学习书法全靠下苦功练，毛主席在书法上形成自己独有的书体独家风格，是练出来的，是用勤学苦练的代价换来的。

毛主席的一生是伟大的一生。毛主席在我国当代书法艺术的苑囿里独辟蹊径，独创行草、草书书体，令人敬佩、令人景仰。毛主席在我国当代书法艺术上取得的辉煌业绩和获得的伟大成功将与他的名字一样，永载史册、千古传颂。

(作者系毛主席晚年图书服务管理工作人员、中央办公厅老干部局原局长)

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