周星驰的电影《功夫女足》上映以来，单日票房创了纪录，观众对电影所表达的爱国精神和拼搏意志非常认可。但个别媒体对《功夫女足》的批评，让人如鲠在喉。

一部电影当然可以接受批评，特效粗糙、笑点老化，这些技术层面的讨论都在正常范畴之内。但个别媒体的评论显然不止于此，它最核心的用力点，在于将影片中反复传递的爱国精神和拼搏意志，一一拆解、祛魅，最终定性为打情怀牌的商业算计。这就不是就事论事的文艺批评了，这是一种价值观上的消解。

我们要问一个朴素的问题：一部电影歌颂女足姑娘逆境中永不放弃的拼搏精神，赞美她们为国争光的荣耀，这有什么错?中国女足的历史，从来就不是一部轻松的童话。从亚洲杯决赛的绝地反击，到无数次在无人问津的绿茵场上流血流汗，“铿锵玫瑰”四个字是几代中国女性运动员用青春和伤痛换来的。这样的精神母题，本就是中国电影最宝贵的创作宝藏。将这种真实的、经过历史检验的精神力量搬上银幕，就算技术手法上有瑕疵，其出发点也是值得尊重的。可到了个别媒体笔下，这份真诚的敬意被解构成了一场精心策划的情感营销。似乎创作者所有的努力，都不是出于感动和表达欲，而只是看准了爱国流量的风口，试图收割一波票房红利。

这不仅仅是刻薄，更是一种根深蒂固的偏见，甚至是立场上的动机不纯。这种立场预设了一个前提：凡是正面表达爱国情感的，凡是弘扬主流价值观的，在艺术上必然是下等的，在动机上必然是可疑的。基于这个前提，评论者不再关心影片是否真的打动了千万普通观众，不再关心那些在社交媒体上真情实感写下“看哭了”的影评是否真实，而是笃定地认为自己掌握着所谓的真理。这种凡爱国必解构的批评路径，暴露出的是立场先行，而非美学判断。回顾个别媒体近年来的文化评论，这种路径并不陌生。每当有承载家国叙事、集体记忆的电影成为现象级爆款，我们总能看到类似的话语策略：回避精神内核，放大技术瑕疵;忽略大众共鸣，强调精英审美;解构正向价值，贴上煽情、投机的标签。

文艺创作有其基本规律，文艺批评亦有基本伦理。批评一部电影，可以批评它没拍好，但不可以批评它不该拍这个;可以讨论如何更好地表达爱国，但不可以阴阳怪气地消解爱国本身。当女足姑娘在赛场上拼到抽筋仍不放弃时，当偏远山区的孩子们因为这部电影燃起足球梦想时，当无数普通观众在影院里为那一句“为国而战”热泪盈眶时，请问，这些真实的、炽热的情感，在你所谓的专业评价体系里，到底值几斤几两?

《功夫女足》也许不是完美之作，但它试图传递的拼搏、热血与家国认同，是这个时代最稀缺也最珍贵的精神力量。媒体可以指出它的不足，但若以批评之名，行解构崇高之实，那只能说，被解构的不是电影，而是媒体人应有的敬畏与担当。

一味解构崇高，非但不能彰显批评的深刻，反而暴露了自身的狭隘。这种居心，才是真正值得公众随时警惕的!

微信扫一扫，进入读者交流群

献一朵花： 鲜花数量：